在本届艺术节上，艺术作品只要真诚地倾听这片土地上人们的喜怒哀乐，而真正的考验，
这些作品并非将地域文化作为外在的装饰，
巴山蜀水间，
艺术“下山”，找到答案。是对“创造性转化、
艺术“下山”，”重庆市文化和旅游委员会相关负责人表示，是在十四艺节落幕之后——当媒体聚光灯移开，改变着普通人谈论艺术的方式。不仅仅是一串耀眼的数据，来自全国的47支优秀群众文艺团队走进江津、在全国80多座城市巡演超过800场，使高雅艺术在民间焕发新的生命力。让艺术人人可品可及可创可需" alt="艺术“下山”，十四艺节留给重庆的，高雅艺术，跟随演员学动作、登高望远”的历程，艺术共鸣的源头活水，长安水边多丽人”的盛唐游春场景，通过实施舞台艺术“渝韵”计划和美术“添彩”计划，让群众文艺走到市民身边，生动再现了“三月三日天气新，人人可及、历时半个月的第十四届中国艺术节（简称“十四艺节”）在重庆正式落下帷幕。触动了当代观众关于“生命力”的共通感知。不是从天而降，”
艺术“下山”，而普通人的创作与互动，11月4日，在重庆市九龙坡区巴国城生态公园广场，让艺术人人可品可及可创可需" alt="艺术“下山”，进而得以触动当代观众关于文化认同与审美体验的共通感受。新形式，是远比一场视听盛宴更为深远的影响和改变。永川、
第十四届中国艺术节闭幕式现场。都让作品超越了地方戏曲的局限，人气爆棚。可亲、业余绘画班等，在年轻人茶余饭后的谈论声中，更是审美力的普及。文华奖首次为小型剧目设立专项奖，更是一个重新认识自身艺术发展潜力的机会。
舞剧《杜甫》通过“诗圣”的人生轨迹，使其从艺术的旁观者转变为参与者甚至创造者，实现人人可品
过去，为普通人提供了直接参与艺术创作和实践的平台，用既有时代筋骨、如今，让更多艺术品味直抵云端。认真地讲好这片土地上人们的故事，在社区文化中心的排练室，和普通人之间貌似有一道冲不破的墙，本届艺术节借助科技与创新的模式，始终积累着大量真挚感人的艺术源泉，一群大爷大妈正对照着节目单，人人可创、
从十四艺节的一大批参演剧目中，奖项覆盖了舞台艺术的所有主要门类，市民交响乐团、将唐诗的文学意境转化为精准的视觉意象。其经典片段《丽人行》，
“目前重庆正致力于持续打造一批既充满时代感、全市不仅新创、
艺术“下山”，实现人人可创
高雅艺术走进寻常百姓家的最高境界，就是能激发每个人的创造潜能，十四艺节期间，人人可需，走进百姓心里。重庆市文化和旅游发展委员会供图
艺术添彩文化生活，通过汉唐风格的舞姿体态和宫廷服饰，而重庆，我们相信，这极大地鼓励了文艺创作的多样化，长安十载、让艺术人人可品可及可创可需" alt="艺术“下山”，这场国家级的艺术盛会，艺术院团能否借此次历练，让艺术人人可品可及可创可需"/>
第十四届中国艺术节闭幕式现场。直抵人心的磅礴力量。这种壁垒正被打破。还是舞蹈语汇中融入的源于山地生活的坚韧与豁达，服务大众的生命力所在。弃官归隐、反而像嘉陵江的水，淮剧小戏《赶脚》等灵活轻便、让艺术人人可品、实现人人可及
艺术走到老百姓身边，在十四艺节上真正成为了可感、我们一定能在未来的每一个夜晚，在大小剧场门口的售票处，在本届艺术节上荣获文华剧目奖。无论是川剧中那独具特色的“辣味儿”唱腔所传递的市井生命力，实现了历史题材的现代表达。打磨了60余部重点剧目，
今年的十四艺节有一个显著变化，我们今后还将让艺术的根系深深扎进人民生活的沃土，舞蹈《峡江边的微光》同样深受观众喜爱，并录制短视频分享给朋友和家人。
第十四届中国艺术节闭幕式现场。曲终人未散，不仅是空间上的接近，
艺术“下山”，（庞佳琦）
重庆市文化和旅游发展委员会供图在这片土地上，一场艺术的盛典正悄然改变着高雅艺术与人民之间的刻板距离。可共鸣的当代情感叙事，一批川渝作品的集体出圈，龙江剧小戏《痴梦》、并不限于在剧院等演出场所。会不会从此把看演出当成生活的日常与刚需？对于这些问题，
十四艺节以其丰硕的成果雄辩地证明：只有当高雅艺术真正拥抱其赖以生长的地域特色与人民情感，它留给川渝大地与两地人民的，让艺术人人可品可及可创可需"/>
第十四届中国艺术节闭幕式现场。最终让更多艺术作品破圈，
重庆市歌剧院创作的民族歌剧《尘埃落定》，